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ARTIGO
por MÁRCIO FLORESTAN BERESTINAS*
quinta-feira, 12 de novembro de 2026, 10h47
Uma folha cai no quintal. Um pássaro pousa sobre o muro. A chuva interrompe, por um momento, o rumor da cidade. Para o olhar distraído, quase nada aconteceu. Para o poeta, talvez tenha acontecido o suficiente. É dessa atenção ao que passa depressa que nasce o haicai: um poema breve, capaz de conservar o instante sem aprisioná-lo numa explicação.
Sua origem está na tradição japonesa do haikai no renga, composição coletiva de versos encadeados. A estrofe de abertura, chamada hokku, ganhou crescente autonomia. Matsuo Bashō (1644–1694), nascido numa família de origem samurai e ligado na juventude a uma casa de guerreiros, deu a essa poesia uma densidade rara. Após deixar aquele serviço, fez da escrita e das viagens um modo de vida. Na observação das estações, dos caminhos, dos animais e das pequenas mudanças da paisagem, encontrava matéria para uma experiência poética sem ostentação.
O haicai tradicional costuma trazer uma referência sazonal, o kigo, e uma pausa ou corte de sentido que aproxima duas imagens e deixa ao leitor a tarefa de ligá-las. A natureza, nesse universo, não é simples cenário: é a medida do tempo. No fim do século XIX, Masaoka Shiki (1867–1902) consolidou o uso do nome haiku e sua afirmação como poema autônomo.
A fórmula mais conhecida é 5–7–5: cinco unidades sonoras na primeira parte, sete na segunda e cinco na última, num total de dezessete. Há, porém, uma distinção decisiva. No japonês, contam\-se unidades rítmicas chamadas on, próximas das moras, que não equivalem exatamente às nossas sílabas. A disposição em três linhas e a contagem de dezessete sílabas poéticas constituem, portanto, uma adaptação consagrada em português, e não uma reprodução fonética perfeita do original.
Na versificação portuguesa, a contagem se faz por escansão. Ela termina na última sílaba tônica do verso: numa palavra oxítona, conta\-se até o fim; numa paroxítona ou proparoxítona, deixam\-se de fora as sílabas posteriores à tônica. Há também a elisão, ou sinalefa, pela qual vogais contíguas entre palavras podem formar uma única emissão, como em “casa azul”. Essa fusão não deve ser tratada mecanicamente: a pausa, a força de um monossílabo tônico ou a ênfase na vogal seguinte podem conservar o hiato. O ouvido e a leitura efetiva do verso importam tanto quanto a regra escrita.
Dois exemplos permitem ouvir essa medida. Primeiro, “Noturno”, de Guilherme de Almeida, e depois um haicai composto especialmente para este artigo:
Guilherme de Almeida — Noturno
Na cidade, a lua:
a jóia branca que bóia
na lama da rua.
Exemplo inédito:
Um rosto de mármore
Sob a chuva, ninguém sabe
Qual lágrima é sua.
Em “Noturno”, a escansão é Na / ci / da / de\_a / LU (cinco); a / JÓI / a / BRAN / ca / que / BÓI (sete); na / LA / ma / da / RU (cinco). A elisão entre “cidade” e “a” é decisiva. O exemplo inédito também admite a estrutura 5–7–5, mediante a elisão entre “lágrima” e “é” no último verso.
No Brasil, o haicai tomou caminhos próprios. Difundido nas primeiras décadas do século XX por traduções e pela comunidade japonesa, encontrou em Guilherme de Almeida um defensor da disciplina formal. Ele manteve o 5–7–5, deu títulos e acrescentou rimas: o primeiro verso com o terceiro e, no segundo, uma rima interna entre a segunda e a sétima sílabas poéticas. Em “Noturno”, “lua” rima com “rua”; “jóia”, com “bóia”. Essa sonoridade não é exigência do modelo japonês.
Paulo Leminski (1944–1989), talvez nosso mais inventivo escritor de haicais, conhecia Bashō, mas levou o gênero para a fala urbana, o humor e o jogo verbal. Alternou versos 5–7–5 com outros de ritmo livre, conforme o efeito desejado. Millôr Fernandes (1923–2012) transformou o “hai\-kai” em espaço de ironia, sátira e crítica política, frequentemente com rimas e sem rigor silábico. Sua vertente humorística lembra o senryū japonês, atento às contradições humanas.
Cinco poemas mostram a variedade desses caminhos, incluindo a voz matogrossense do saudoso Ivens Cuiabano Scaff (1951–2024):
Paulo Leminski
a palmeira estremece
palmas pra ela
que ela merece
coisas do vento
a rede balança
sem ninguém dentro
Millôr Fernandes
Na poça da rua
O vira-lata
Lambe a Lua.
Há colcha mais dura
que a lousa
da sepultura?
Ivens Cuiabano Scaff — Haluares (Entrelinhas, 2021)
companheira
caminha com os viajantes
lua estradeira
Em Leminski, “palmeira” e “palmas” fazem a árvore receber aplausos; a rede vazia conserva a ausência de alguém. A lua, por sua vez, ganha três destinos: Guilherme de Almeida a vê como joia na lama; Millôr permite que um vira-lata a lamba; Ivens Cuiabano Scaff a faz caminhar com os viajantes.
Essas são relevantes portas de entrada para o universo do haicai. Quem desejar conhecê-lo mais profundamente encontrará, entre os brasileiros, a sensibilidade de Helena Kolody, a inventividade de Alice Ruiz e a delicadeza de Teruko Oda, entre tantos outros poetas que se dedicaram a essa arte. Vale procurá-los, conhecer suas obras e descobrir como cada um, à sua maneira, transforma pequenos acontecimentos em poesia. Afinal, um haicai pode estar à espera do nosso olhar numa folha caída, numa poça d’água ou na lua que acompanha os viajantes.
*Márcio Florestan Berestinas é promotor de Justiça no Ministério Público do Estado de Mato Grosso.
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